Di questi tempi il fumetto pare avere guadagnato un livello d’attenzione finora sconosciuto: se ne parla abitualmente in quotidiani e riviste, se ne fanno trasposizioni cinematografiche, si prova a incoronarlo con premi letterari (e tutto questo pare non dar più fastidio nemmeno ai salotti culturali più reticenti). Molti individuano la causa di questo fenomeno nello sdoganamento dell’etichetta “graphic novel” e dell’accettazione della letteratura disegnata all’interno delle librerie generaliste.

Che questa sia la causa o la conseguenza del “periodo d’oro” del fumetto è in realtà poco importante. Perché i limiti reali di tale “periodo d’oro” sono evidenti non appena si esce dal raggio d’influenza di pochissimi autori superstar. Si pubblicano più titoli, è vero, e questa moltitudine di volumi viene venduta e “promossa” attraverso più canali che in passato. Tuttavia le vendite medie di un graphic novel medio non sono nemmeno sufficienti a garantire anticipi e retribuzioni adeguate agli autori.
Così in molti cercano altre strade, percorse più o meno consapevolmente, aiutati (o adescati) dalle potenzialità del digitale: tra crowdfunding e autopromozione, una fetta considerevole del mondo del fumetto vive al di fuori dei circuiti editoriali tradizionali.
Al contempo, mentre progetti su Indiegogo muoiono prima di nascere e Patreon regala ben poca stabilità, svariati editori medio piccoli ribadiscono, stavolta supportati dal vento favorevole dell’attenzione mediatica, lo status del fumetto come linguaggio alto e si pongono come esempi di editoria almeno culturalmente illuminata.
In questo primo numero di Banana Oil cerchiamo di fare una panoramica, a volte quantitativa a volte più emotiva, del mondo complesso e in perenne mutazione che è il mercato del fumetto, in Italia, oggi. Riflettiamo sulle problematiche e sulle loro cause, ci interroghiamo su possibili vie d’uscita, esploriamo possibilità.